在茶道技藝中，體現的是“和清”的自然美。從茶道的鼻祖村田珠光開創佗茶開始，茶人就致力于在寂靜與質樸之中，探求淡泊生活中的趣味。珠光之前人們以唐物為貴，茶會以有唐宋茶具而顯得上檔次，茶具尚華美精致，一味追求奢侈華麗，以至于“斗茶”風氣出現。而珠光選擇茶碗器具時，反對奢侈華麗之風，提倡清貧簡樸，認為和式黑色陶器色彩幽暗，自有樸素、清寂之美。用這種質樸的茶具，真心實意地待客，既有審美情趣，也利于道德情操的修養。在
選用和物的基礎上，多選用朽葉色、青色茶具等適應閑寂氣氛的茶具，例如著名的淺矛茶勺、松屋肩沖等，色彩柔和樸素，甚至較唐代茶碗可稱為“拙”；然而正是這種以冷峻、恬淡、閑寂為美的審美意識，珠光才認為有古樸的生活樂趣，能達到心神上的安逸。到了武野紹鷗，和物被大量使用，床間開始懸掛和歌的掛軸，使其更具有美學觀感。
茶道的集大成者千利休，則為茶道儀式建立獨立的茶室、露地、待合、石燈籠等。茶室表面上簡陋、狹小、不堅固，卻體現了千利休作為茶道和禪宗大師的審美。茶室只有四帖半，但茶人居于其中并不覺壓抑，佛家理論中對于大智慧者來說空間也是一種“空”；茶室簡陋樸素并無甚要緊，茶人致力的是茶具、茶室、庭院的干凈清潔，只有環境清潔和諧才能“進入自明之道”；茶碗拙，但茶人不求器具之華美珍奇，器具不過是器具，和諧、恬靜有禪意的氣氛才是茶道的最佳體驗。
另外，在布置茶室的時候，茶人所欲求的還有一種如出世般的虔誠心境，重視事物自然的美。豐臣秀吉當時希望來利休的庭院一覽牽牛花之美，結果待到秀吉進入庭園時，發現滿庭芳皆蕩然無存，大怒不已，然而他一進入茶室便轉怒為敬：一枝白色牽牛花靜靜立于花瓶中，與四周的陰翳黯淡形成了一種鮮明而獨特的靜寂之美。
千利休的“一枝獨秀”告訴人們一朵花比一百朵花更美，所以現代茶室的壁龕里，一般仍然只插一朵花，而且多半是含苞待放的小花，在上面再撒上水珠，晶瑩欲滴，力求展現出自然、樸素之風格，與茶室保持協調一致，而這也讓賓主得到一種審美的享受。茶花是日本茶道的重要組成部分，要求選用時令花木，而千利休更要求茶人去室外采摘大自然的花。大師們希望花能呈現完整的生命之美，恰如其分地在茶室中與季節、畫軸相呼應，真正貼近生命自然的本質，所以至今日本人心中仍始終貫穿著“與自然的和諧”信念，這與茶道的基本精神相通。茶道中的插花在整體上注重自然之美，順其花枝自然之勢，不求華麗、張揚，只求自然簡潔、清雅脫俗，使茶道插花更具自然之意境，因而觸動人心。
《茶之書》中也提到“花瓶滴落的清水其實并不需要加以抹去，因為它暗示著露水一般的純凈與清爽”，同樣體現了日本茶道美學中的自然美思想，即人當與自然相融合，在茶道布置與技藝中，重自然，輕人事，注重生命最本真的和諧，便為美。這種輕視物質、重視精神涵養的思想來自于禪宗，也是茶道誕生的特性之一，當今日本許多藝術、建筑中仍然遵循簡潔、自然、和諧的風格，不能不說受到了茶道審美的巨大影響。
