傳統文化全手工紫砂花器，于清純中追求一個“秀”字。那是雋秀、清秀、靈秀之結晶，飄逸、委婉的文雅之氣，貫穿于壺的每一個細部。《花開富貴壺》如一幅徐 徐展開的工筆畫，構圖簡練而傳神，用色和諧而逼真。壺身其實還是光素器的底子，那是氣場飽滿之器。一經花萼點綴，那壺頓時變成一個江南佳人，窈窕、柔媚， 活似水做的骨肉，滿滿一壺的柔情蜜意。傳統文化紫砂花器的制作有一套完整的雕、鏤、捏、塑的技能，既要熟能生巧，又要避免匠氣。紫砂藝人的氣質與涵養，在 這里起到了關鍵作用。《東籬壺》壺體扁圓，如一隱士醉后臥眠于菊花叢中，壺嘴與壺把則為菊之莖葉。壺身粉蠑環繞，菊蕊吐香，好一派世外桃源。古人置身于此 情此景，亦不免慨然詠嘆，千紅萬紫盡漂流，開到菊花歲已周。晚節不嫌知己少，香心如為故人留。《巧色南瓜壺》用幾種紫砂泥反復試片，精心調制出南瓜的色 調。那微黃中泛著橙黃的暖意是紫砂藝人對生活的感恩。瓜柄巧妙地設計為壺蓋，翠嫩的瓜葉卷起，俏皮地做成壺嘴，瓜藤則彎成壺把。壺身被等分成若干筋囊。壺 嘴、壺把、壺蓋三體呼應成章，是田園牧歌的吟詠，是稻飯羹魚的知足，是感謝上蒼大庇蒼生的真情流露。
松、竹、梅，被中國人稱為歲寒三友，一直是文人雅士詠嘆不盡的永恒題材。傳統文化《暗香壺》以全手工的特技手法，表現梅枝的結節和破皮處的微妙肌理。幾點 梅蕾，不奪香艷，于梅樁型的壺把處暗暗地吐蕊。肌膚綽約真仙子，來伴冰霜，洗盡鉛黃。素面初無一點妝，尋花不用持銀燭，百丈外，聞暗香。《幽竹壺》素面， 勁節，滿壺凌虛之清氣。竹葉剛勁、竹節遒勁，于朔風冰雪中盡現高潔。《聽松壺》，松下聽琴，月下聽簫，澗邊聽瀑，當為天籟之妙音。著力表現“松”的蒼虬瑞 秀，每一根松針都被描摹得浸潤著云氣、水氣、仙氣。而壺蓋與壺把的松節鈕結，更是被塑造得惟妙惟肖。
刪繁就簡花千樹，心境與壺境，從來就是相通的。修行，練功，積累。傳統文化紫砂藝人在精神上應該向往一種峭拔的高度。
