蔣蓉：
壺是人做的，壺與人又有不少相似之處，用心觀察，你會發現同樣造型的壺，不同的人做，就會產生不同的韻味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。做壺是做藝， 做藝如做人，需要全身心投入，要認真做人、認真做藝，不要把造型、做工勉強帶得過的壺給人，這樣對收藏者是極不負責任的，同時也是對自己的不負責。不要看 今天帶得過去了，隨著時間的推移，后人會評價這把壺，也會評價做壺人的藝品。藝術上對別人負責，實際是對自己負責。(做人做壺)
吳云根：
一把紫砂茶壺貴在形、氣、神。形者，形象也。點與線，線與面，明暗與虛實，壺體的各個部位和諧一體。氣者，氣質也。壺如人，氣質為貴。此乃內在之精神，非一日之功也。神者，神韻也。此乃壺外功夫。物有所像俗也。花非花，壺非壺，方是壺家追求之境界
呂堯臣：
紫砂壺是有靈性的，你喜歡它，它也親近你;日久撫摸，壺身亞光漸起;珠璣隱現，通體似玉若瑩，這才是紫砂的真容。鑒賞一把壺，一要看泥質，優質泥往往選料 精細、加工繁復、陳腐多年、泥色自然、溫潤凝重而無需加工，入手便光潤古雅，俗稱“天青泥”;二要看造型，無論光器、花貨、筋襄器，要有形有神、骨肉勻 稱;三看功能，口蓋嚴絲合縫，壺嘴出水流暢，壺把端拿省力，裝飾玩味無窮;四聽聲音，一把好壺，敲擊的聲音應該是清脆的，有金屬的質感。低沉、沙啞的聲 音，表明這把壺的燒成有問題。一把紫砂壺，如果具備上述四個條件，無論有否名頭，就是一把好壺了。
譚泉海：
做陶刻的，功夫在陶外。我每天都要練字畫畫，連篆書、楷書、隸書、草書，寫生和臨摹古畫。紫砂陶刻主要還是用線條的粗細濃淡、軟硬遠近來反映。我一般是做 工筆，工筆有內容，陶刻容易表現。紫砂壺本身很古樸，你把很多顏色弄上去，就不行，破壞了紫砂器渾樸天然的本質，不能很好的反映紫砂本身的質地效果。紫砂 作品要加裝飾，不能和紫砂本身的特色相沖突。我們講的墨分五色，如黑白照片的效果，也很好。我的工藝追求是出了凸顯紫砂的質地特征之外，也注意反映陶刻的 用刀特色。
顧紹培：
我認為搞紫砂壺造型設計，一定要有節奏感，作品的節奏感越強，紫砂的韻味越足。只做小的，放不開，如同繡花一樣;做大的，能掌握作品的氣度、骨架。如同古 代的青銅器一樣，它象征的是一種權利，所以它的造型有氣度、有力度，有一種不可動搖的霸氣。我把古代青銅器的這種霸氣吸收到紫砂大器的造型上來，紫砂大器 的造型也要有霸氣、有力度。要大氣，就要掌握它的韻律、節奏，再加上平衡、和諧，就產生了韻味。
鮑志強：
亂刀，亂中不亂，它是有規律的，在亂中要表現墨韻的味道，針對畫面的要求，要合理的去運用。我在陶刻上，一般還是喜歡線面結合的運用。有塊面、有線條、有 粗有細，這樣有對比。要達到這種要求的話，在一些刀法的運用上面，就要根據對象的要求來進行變化。如果死搬硬套過去的那一套刀法，要表現某些對象就沒有辦 法了。你要刻出按照自己的藝術眼光來表現的這個形態的話，就必須要琢磨自己形成的這種刀法并靈活運用它。
