在宜興紫砂藝苑中，以自然界中松、竹、梅為創作題材的紫砂壺廣為多見。要論壺藝技法和做新做精的，要數這一流派的代表人物吳扣華先生了。吳扣華的紫砂作品既追求形、神、氣、韻的藝術效果又講究氣魄，具有蒼勁感和瀟灑、飄逸之美。他塑造的藝術形象清秀俊逸、質樸自然，為眾多中外茶人和藏家所喜愛。
吳扣華的作品，大都以自然界中的松、竹、梅為題材。他熱愛自然，親近自然，對自然界中的松、竹、梅情有獨鐘。自他從藝那天起，他就刻苦研習繪畫、積極研練制壺、陶刻和雕塑技法，認真剖析大家名作，尤其對供春、陳鳴遠等歷代大師的作品有較深的研究。２０多年來，他對紫砂藝術執著追求，如癡如醉。他創作的壺藝作品既保留著傳統的法度，又善用陶藝語言淡化工藝特征，達到了爐火純青的程度。他在創作實踐中，首創了全手工“貼梅花”、“塑竹根”等新工藝。他集壺藝設計、雕塑、陶刻、貼花等多種技法于一身，成為當今中外知名的優秀陶藝家，并被媒體譽為當代“壺癡”。
吳扣華的作品無論是宏幅巨制的大壺還是小到方寸的小品，無不反映大自然的靈秀和美麗。他設計制作的梅樁系列壺，氣勢蒼勁、趣味盎然。壺嘴、壺把、壺紐為梅枝，壺身經手工塑有爭相綻開的梅花，大有冰肌鐵骨、傲霜斗雪的英雄氣概，充分表現了古老梅樹的勃勃生機。壺身塑有斑駁蒼老的節疤，形象逼真，渾然天成，具有很高的審美情趣。他的巨作“八運壺”和“鴻運壺”，成為紫砂藝術界最大的對壺，每壺可容納３８０斤水，堪稱當今紫砂梅樁壺之最。
吳扣華不僅壺藝精湛，而且為人耿直，他對藝術精益求精，從不做粗做濫。凡是自己不滿意的壺品，寧可砸掉也不低價賣給壺友。他從藝２２年之久，存世的壺品卻只有區區百把。他既不搞監制，更不搞代工，他追求的是人生和藝術上的真善美，他因把良好的藝德和精湛的壺品一同貢獻給珍愛他的茶人和壺友而被傳為佳話。
