近年來，紫砂壺的價格不僅突破了千萬元大關，且一路走高。在今年的嘉德春拍“紫泥春華——近現代紫砂臻品”專場上，顧景舟先生的“九頭詠梅茶具”以2875萬元成交，創紫砂壺拍賣新高。
標志性的價格引起了眾多藏友對紫砂壺后續市場表現的關注。實際上，當4年前顧景舟的作品突破千萬元后，紫砂壺的價格就一路飆升，如今的兩千多萬元的新紀錄，是前期行情的積累。
然而，與沒有懸念的價格飆升相比，紫砂壺愛好者心中產生了一個疑問，紫砂壺越賣越貴，尤其是大師壺、名家壺，動輒幾萬元、幾十萬元，這么昂貴的壺還能用來泡茶嗎，磕碰了怎么辦?據了解，顧景舟先生的“九頭詠梅茶具”從上個世紀七十年代“誕生”之日起，就被宜興紫砂廠作為貴重物品保存起來。上個世紀九十年代被臺灣收藏家購買，存放在保險柜里。如今賣到兩千多萬元，更不可能用來泡茶了。什么樣的壺適合泡茶，什么樣的壺適合收藏?如今成為人們議論的話題。
7月19日，2014中國紫砂100藝術展在北京榮會藝術中心開幕，這次展覽的舉行和相關人士的表態，對藏友為紫砂壺定位有了一定的參考價值。
從宜興來京參展的顧景舟先生的再傳弟子夏瑞娟女士，在提到先師作品的高價位時，首先說的是“藝德”。的確，顧景舟先生較高的文化素養，以及享有的知名度，是市場對其作品高度認可的重要原因。而且，顧景舟弟子眾多，其中有不少人成為了紫砂界有影響力的人物，弟子們出于對前輩大師人格品質的敬佩，推崇他的作品，也是情理之中的事。何況，每一個藝術領域都需要一個標桿，作為紫砂界的標桿，顧老的作品價格高一些，也在情理之中。
從前輩的拍賣神話回到當今的藝術創作上來，如今多數的紫砂藝人并不浮躁。夏瑞娟說，做壺是相當寂寞的，她自己便是“寧缺毋濫”。“哪怕是白送人，也要自己覺得看得上才行。做壺時不可能只想到市場價格。”她介紹，紫砂壺的泥料和純手工性是不能打折的，必須用純紫砂原礦，也不能過分依賴模具。
說起紫砂壺的實用性與藝術性的結合，由榮會藝術中心舉辦的本次紫砂大展的策展人宋寧頡先生介紹說，夏瑞娟女士此次帶來參展的紫砂壺，定價只是一兩萬元一把，從泥料、造型到做工，都令觀眾稱贊。“這種定價讓普通的大眾能夠接觸到名家的壺，并消除了對于紫砂壺的神秘感。”宋先生認為，買一把紫砂名家的壺來使用，也屬于“藏寶于民”。
參展的另一位陶瓷工藝大師蔣彥先生提出，“今天的壺應該一看就是現代的，在傳統器型上有所發展和改變。”蔣彥說，他此次參展的一把提梁壺，就是用傳統的器型進行的改良，將原本較扁的器型改成了圓形，容量也從200毫升變成了450毫升。在這種改變過程中，線條和壺蓋都需要重新設計。紫砂壺如今有實用品和藝術品兩個分類，實用品強調泡茶便利，藝術品更追求個性和美觀。藏友在衡量一把紫砂壺的價格時，必須將兩個層面分開。藝術作品要有獨創性，壺型和裝飾的選擇要和主題協調一致。
紫砂文化學者、收藏家宋雙才先生認為，明代時的紫砂壺是為了擺放在黃花梨家具上看著漂亮而設計的，和如今使用的環境并不相同，因而壺型的改變也是有原因的。“其實，紫砂壺興起最主要的原因是明代家具用料的改進，有了黃花梨、紫檀家具，上面擺的東西當然要與之相適應，紫砂壺從此上了一個新臺階。當時的紫砂壺重視是否好看，而非好用。”
宋雙才對蔣彥等當今的紫砂藝人能覺悟到壺的文化內涵而感到欣喜。“紫砂壺首先是造型藝術，以前只把它看作是泡茶的器皿，這是不全面的。”當很多人只把紫砂壺當作實用器皿的時候，它已悄然異化為藝術品。對收藏家來說，收藏的不是一把壺，而是一件藝術品。因此，判斷一把紫砂壺收藏價值的高低，不僅要看它的用料和是否好用，更要看其藝術價值有多高。
按照一般的說法，紫砂壺講究的是“泥形工款功”，即材質、造型、工藝、作者、題辭、功能，宋雙才則認為，首先必須明了紫砂壺的根本屬性：“它是跟實用緊密結合的器皿，同時具有藝術性。”以此為前提，他把紫砂壺分為三個層次——收藏、把玩、實用。“這三者功能有交叉，但標準不可以混淆。不能拿判斷實用壺的標準來判斷收藏品。一件紫砂壺是否值得收藏，最重要的是考察其藝術價值。從這個角度來講，當今的紫砂壺必須要有創新，符合當下人的審美習慣，這樣才能具有獨特的藝術價值，才能給人收藏的理由。否則，我們還是應該用實用器的標準來衡量它。”
紫砂壺在不斷使用的過程中，融入了豐富厚重的文化因素，成為中國文化的重要載體，比如外飾上對詩書畫印的運用，造型與雕塑藝術的交融等，由此，也推動了紫砂壺從實用器向藝術品的性質演變。
