要認識高級工藝美術師吳鳴，首先得認識他的陶藝作品，而要認識他的陶藝作品，著實不是一件容易的事。
前不久，在秋高氣爽的一天，我們來到宜興紫砂工藝廠吳鳴的陶藝工作室。看吳鳴的陶藝作品，有一種全新的感覺。就說他的茶壺，大多數與眾不同，有的像茶壺，但又不完全是茶壺，形狀奇特，內含許多語言，恰似一篇充滿思想的文章；有的像一件精致的工藝品，但它卻有壺嘴壺把，分明是一把可用來泡茶喝茶的茶壺……他的紫砂花瓶、紫砂壁畫、紫砂雕塑等作品，也均是構思新穎，款式別致，制作精美，內涵豐富。
有人說，吳鳴多才多藝，算得上是一位現代陶藝的急先鋒。的確，在20多年的陶藝生涯中，吳鳴創作了大量的具有“現代味”的陶藝作品，先后20多次獲省級、國家級獎，還先后發表論文20多篇。他現為中國工業設計協會會員、中國古陶瓷研究會會員、省工藝美術名人、宜興市政協常委、美協理事、紫砂文化藝術研究會副秘書長、紫砂學科帶頭人。
為陶藝而執著
吳鳴為人很執著，他認準了的事就一定要做到底并且做好。自1976年他踏上紫砂這條漫漫長路后，就再也沒有回頭。
吳鳴1957年生，家在丁蜀鎮。在哪個“讀書無用”的年代里，他憑著自己的好學精神，一直讀、到高中畢業。有理想有文化的他，當初并沒想到一輩子與紫砂泥打交道，當他被安排到宜興紫砂工藝廠上班時，他面對通知書愣了好一會神。要知道，當時紫砂行業正處在低qi 谷，一些入了紫砂之門的人還在退出來另尋出路。然而，他站在這人生事業的第一個十字路口，他的一雙腳還是很堅定地邁進了紫砂之門。宜興紫砂，名揚中外批；宜興紫砂，代代相傳，作為紫砂這片土地上的后來者，理應傳承紫砂藝術，將紫砂藝術發揚光大。當他的雙腳邁進紫砂工藝廠的大門時，他的肩上就感受到 了一種沉甸甸的責任。
進廠學徒，他擔任了徒工班班長，沒過多久被廠里送到陶校美術專業學習。1978年，國家恢復高考制度，有人勸他考大學“飛”出去。他卻平靜地說：“我的手已沾上紫砂泥，我不想把它洗掉了。”對紫砂已略有了解的他，知道紫砂藝術深不可測，多少年來其藝術魅力不知讓多少藝人為它折了腰。他熱愛紫砂藝術，愿一輩子在紫砂藝術之路上跋涉。
從陶校學習結束后，他仍回到了廠里學習陶刻。那時的他，對陶藝的鉆研已到了“醉”的地步，幾乎每天早上“聞雞起舞”，不是練習書法，就是練習畫畫，或是讀詩讀散文。他認為：做一把壺很簡單，學習幾個月就能將一把壺做出來，但要做好一把壺卻不簡單，需要學養，這學養就包含著書法、繪畫、文學等。
1983年，吳鳴以優異的成績考入無錫市輕工業職工大學，對美術裝潢專業進行系統的研修。1986年以優異成績畢業后，回廠從事陶藝創作，進行大面積試探，進入了創作的黃金豐收時期。有道是：“十年磨一劍”。吳鳴經過10多年的磨練，成為一名能設計、能制作、能陶刻、能書畫的多面手，他的陶藝作品逐漸形成了鮮明而又獨特的風格。
為陶藝而探索
有一位從事紫砂藝術評論的學者曾經說過：在現代社會的從藝中有兩種人，一種是附著型，像藤蔓一樣，附著大樹攀緣而上，以此達到自己的“高度”；一種是自立型，在不斷充實和豐富自己的過程中，用辛勤與智慧向高處攀登。吳鳴自然是屬于后者。
吳鳴對陶藝的探索是艱辛的，也是痛苦的，尤其是當他的陶藝達到一定高度時，其探索顯得更艱辛更痛苦。縱觀存世的紫砂作品，早期造型主要采用幾何分割組合及圖案型的規則處理。其手法是較規矩，有法度，重對稱，制作講究，視覺淳厚古樸。此類造型奠定了紫砂傳統造型的基調。隨著陳鳴遠等為代表的仿真作品即俗稱“花貨”的出現，又開創了一個紫砂創作的新格局。再是以陳曼生為代表的文人墨客，因酷愛砂陶而將書畫陶刻介入，又使紫砂作品平添了幾分書卷氣，加重了文化氣息及純藝術傾向，形成了紫砂的又一種風格。瓷后，紫砂陶創作基本上在這三大語言體系中流連、徘徊、完善和變化，并愈積愈厚，在樹立起自己形象的同時，又制約了自身的發展。因此，如何在繼承優秀紫砂傳統的基礎上，創作出有別于傳統的紫砂作品來，這是吳鳴雜一紫砂創作中著力探索的一個主題。
他倒過敦煌，探索過敦煌藝術，曾站在一望無際的沙漠上獨自沉思：真正的藝術是不可一遍又一遍地重復的，紫砂壺代代做，年年做，翻來覆去你做我做，但大多數是在一遍又一遍地重復，如何從紫砂這個大圈圈里走出去呢？他到過美國、澳大利亞、法國、荷蘭、西班牙等國家，曾與國外陶藝家探索陶藝的創新之路，并積極地借鑒國外陶藝創作的經驗。他曾多次站在紫砂前輩的作品前，用心看，用心與它們說話，尋找突破 口……
吳鳴是“狂妄”的，他決意在陶藝創作上作到三個不一樣。一是與以往的紫砂不一樣。傳統的紫砂已有千年歷史，他的作品要在保留傳統特色的基礎上體現出現代風格，“臉面”與過去的不同。二是與其它的陶瓷不一樣。他要把紫砂泥作為一種材質，創作出各種有生命的形態來，把紫砂工藝品上升到純藝術品，三是自己以后做的東西與以前做的東西不一樣。一般人形成自己的風格后就一直走下去，基本上自己囿于自己的框框內。但他不想這樣，他希望紫砂作品常做常新。
為陶藝而創新
要創新，就得有一點“反叛”精神。吳鳴以一種求新求變的精神狀態，創作出了許多令人感覺一心的陶藝作品。
融入思維，融入情趣，融入久遠的=原始的、現代的意蘊，筑造藝術的特殊構架，化巧為拙，又化拙為巧，這是吳鳴陶藝創作的一大特色。吳鳴把自己的感情揉進了紫色泥土，人們從他的作品中能看到他的喜怒哀樂。他創作了許多個壺的系列，如“星月系列”、“謙謙君子系列”、“段木系列”。在這些作品中，表達了他對生命的無限感慨和無限珍惜。吳鳴的許多作品，無論是形、還是神，都可用“一種奇思妙想產生的結果來形容。尤其是在最近幾年里，他做的一些壺，保留了壺形，而沒有了壺的日用功能，已純粹是一件藝術品。如“悠悠歲月壺”，他大膽地將制作如朽木之泥條，橫貫壺身而過，穿過的部分為壺嘴，未穿過的部分為把手，這就打破并簡化了壺的傳統結構。他有些壺更是奇特，居然沒有壺把，在壺身某部位凹進去一塊，形成一個“洞”，正好容得下手指，就算是壺把。去年，他創作了一套“奧運2008體操壺”，這些壺有的像自由體操，有的像；；聯系單杠或雙杠。就說“單杠壺”，兩個壺把直豎，像兩只手吊在單杠上，而圓壺體上的兩個壺嘴直伸出去，又像兩條提起來伸直的腿……
就像吳鳴說的那樣，他的作品很少重復，即使是壺也很少有相同的。他創作的“大語系列”，其壺形又完全是另一種風格，所表達的“大智若愚，大巧若拙、大音稀聲、大象無形”等哲理，它們給人的已不僅僅是壺藝的視覺享受，而且提升著人的精神境界。
吳鳴曾說：“我希望以新的觀念、新的構架、新的形態，帶著我的思慮與審視，淚水與歡欣，甚至生命，融入這圣潔的陶土。”他這樣說，也是這樣做的，并仍在這樣做下去的。
