1945年，顧紹培生于宜興蜀山。他出身陶業(yè)世家，自小耳濡目染，盡是陶泥、紫砂，看著家人塑泥制壺，幼時的顧紹培，也自在一旁拿捏拼湊一些小玩意，引發(fā)了制陶的興趣。1958年，顧紹培進入宜興紫砂陶瓷中學(xué)，正式學(xué)習(xí)制陶技藝。初始接受潘春芳教授的啟蒙指導(dǎo)，1961年師從陳福淵藝師制作紫砂盆、瓶，后又得顧景舟名師指點。
為了提升自己的文藝素養(yǎng)，創(chuàng)作之余，他博覽群書，舉凡辭海、詩文、美學(xué)等叢書盡皆涉獵；同時為形成自己的風(fēng)格，亦從多方面吸取養(yǎng)分，古彩陶的線條，青銅器的氣度，大自然的日月星辰、花鳥蟲魚，生活中的隨處之美，無不是其觀察與取材的對象，歷經(jīng)三四十余年的創(chuàng)作實踐，摸索鉆研，終于開創(chuàng)出屬于自己的陶藝風(fēng)格，創(chuàng)作新品一百余件，其中《紫砂百壽瓶》曾獲德國萊比錫國際博覽會金獎，他還獲首屆中國工藝美術(shù)“華藝杯”金獎等大獎二十余個。他的《枕式鳳耳紫砂瓶》被北京故宮博物院珍藏。
顧紹培在紫砂工藝的創(chuàng)作上，不論壺、瓶，皆具聲望，特大件猶為獨長，積極開創(chuàng)富含時代精神、反映時代氣息的紫砂陳設(shè)陶藝。在多年的創(chuàng)作制陶過程中，顧紹培體悟到，欲將傳統(tǒng)紫砂工藝發(fā)揚于現(xiàn)今社會，唯有創(chuàng)新，而重視與環(huán)境空間的結(jié)合，擴大紫砂陶的藝術(shù)表現(xiàn)，使其更具實用與多樣化，是繼承傳統(tǒng)工藝、發(fā)展新貌的新形式與課題。
陳設(shè)陶藝是結(jié)合傳統(tǒng)陶藝與空間表現(xiàn)的新形式，在創(chuàng)作上，顧紹培不僅重視陶作本身的藝術(shù)表現(xiàn)，同時考慮環(huán)境與設(shè)計的整體概念，如陶作與室內(nèi)空間的比例、陳列組合與空間的均衡構(gòu)成、帶有主題內(nèi)容的陶作與空間功能效用的結(jié)合，設(shè)計上“以人為主，物為人用”，合理安排人、物、環(huán)境三者的關(guān)系，使陳設(shè)陶作本身不僅為一精致的藝術(shù)品，更是與環(huán)境空間結(jié)合的整體藝術(shù)。
在不斷嘗試與創(chuàng)新中，顧紹培的作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，充分理解點線面的構(gòu)成關(guān)系，運用各種圓弧曲線與直線的線性特色，表現(xiàn)作品的造型與個性。如垂直線有上升、嚴(yán)肅、端正之感；水平線有穩(wěn)定、莊重之感；曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟；拋物線有流動的速度感；雙曲線呈現(xiàn)對稱美；自由曲線則給人自由和豐富之感，充分地運用與巧妙組合線的性格表現(xiàn)，使其作品“方中有變、圓中寓新、方圓結(jié)合、剛?cè)嵯酀?rdquo;。作品題材來自于大自然，貼近生活，造法于變化，以有形的自然美感，表達無形的生命之源，將紫砂特有的質(zhì)地美與造型、個性美融合在一起，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
