茶與美術
美術是一種“造型藝術”，通過構圖、造型、涂色等手段，來創造可視形象的一種藝術。所以，它的范圍或內容，除一般認為的繪畫、雕以外，甚至還包括建筑在內。茶文化中的雕塑技藝，主要集中在茶具和團茶、餅茶的造型及飾面上。如宋朝北苑的龍、鳳貢茶，其飾面的花紋特別講究，經常更新。宮內更有在貢茶上加上其他裝飾物的活動，其時稱之為“繡茶”。另再就是工藝雕塑中的茶事內容。這類例子也很多，如清乾隆時，著名雕刻家杜士元在一件《東坡赤壁》的雕刻中，即刻有一船，船上七人風姿各異，船頭有一童子在持扇烹茶，茶盤中有三只茶杯，清晰可見。至于與茶有關的建筑，主要有茶館、茶寮、茶室和茶亭等等。這里著重就美術的繪畫作一介紹。
繪畫是對自然景物、社會生活的一種描摹或再現。繪畫起源甚早，早在舊石器石代人類居住的山洞中，洞壁就留有早期人類的畫作。但是，關于飲茶和茶的有關畫卷，遲至唐朝才見提及。據稱，在現存的史冊中，能夠查到的與茶有關的最早繪畫，是唐朝的《調琴啜茗圖卷》。開元年間，不只是茶和詩的蓬勃發展年代，也是我國國畫的興盛時期。著名畫家就有李思訓、李昭道父子（俗稱大李和小李將軍）以及盧鴻、吳道子、盧楞伽、張萱、梁令瓚、鄭虔、曹霸、韓干、王洽、韋大忝、陳閎、翟琰、楊庭光、范瓊、陳皓、彭堅、楊寧、王維、楊升、張噪、周方、杜庭睦、畢宏等數十人。而這時，如《封氏聞見記》所載：寺廟飲茶，已“遂成風俗”；在地方及京城，還開設店鋪，“煎茶賣之”。上述這么多繪畫名家，特別是他們在為寺廟作壁畫中，如杰出畫家吳道子，曾為長安、洛陽兩地道觀寺院繪制壁畫三百余間，他們不可能不把當時社會生活和宗教生活中新興的飲茶風俗，吸收到畫作中去。
五代時，西蜀和南唐，都專門設立了畫院，邀集著名畫家入院創作。宋代也繼承了這種制度，設有翰林圖畫院。在國子監也開設了以畫學課。所以在宋代以后，特別是與今較近的明清，以茶為畫，不僅有關記載，而且存畫也逐漸多了起來。宋代現存最完整的茶事美術作品，首推北宋的“婦女烹茶畫像磚”。畫像磚是漢以前就流行的一種雕畫結合的形式，但唐代以后漸趨稀少，北宋這件婦女烹茶畫像磚，畫面為一高髻寬領長裙婦女，在一爐灶前烹茶，灶臺上放有茶碗、茶壺，婦女手中還一邊在擦拭著茶具。整個造型顯得古樸典雅，用筆細膩。
此外，據記載，南宋著名畫家劉松年還曾畫過一幅《斗茶圖卷》。劉松年是南宋錢塘（今杭州）著名的杰出畫家。淳熙年間學畫于畫院，紹熙時，任職畫院待詔，他擅長山水兼工人物，施色妍麗，和李唐、馬遠、夏圭并稱“南宋四家”，可惜的是這幅《斗茶圖卷》，沒有傳存下來。
不過，劉松年的《斗茶圖卷》雖然不見，但元代著名書畫家趙孟？所作的同名畫－－《斗茶圖》則流傳了下來。趙孟？（1254－1322）字子昂，號松雪道人和水精宮道人。浙江吳興人，宋宗室，入元官至翰林學士丞旨，封魏國公。其畫一脫南宋“院體”。自成風格。對當時和后世的畫風影響很大。《斗茶圖》中共畫四個人物，旁邊放有幾副盛放茶具的茶擔，左前一人手持茶杯，一手提一茶桶，袒胸露臂，顯得滿臉得意的樣子。身后一人手持一杯，一手提壺，作將壺中茶水傾入杯中之態，另兩人站一旁，又目注視前者。由衣著和形態來看，斗茶者似把自己研制茶葉，拿來評比，斗志激昂，姿態認真。斗茶始見于唐，盛行于宋，元朝貢茶雖然沿襲宋制進奉團茶、餅茶，但民間一般多改飲葉茶、末茶，所以趙孟？的《斗茶圖》，也可以說是我國斗茶行將消失前的最后留畫。
同樣，18世紀時，隨飲茶在歐美的盛起，以茶為題材的畫作，也陸續見之于西方各國。據美國威廉·烏克斯《茶葉全書》等介紹，1771年，愛爾蘭畫家N·霍恩，就曾創作過一幅《飲茶圖》，以其女兒的形象，畫一身著艷服的少女，右手持一盛有茶杯的碟子，左手用銀勺在調和杯中的茶湯。另如1792年，英格蘭畫家E·愛德華茲，曾畫過一幅牛津街潘芙安茶館包廂中飲茶的場面。繪一貴夫人正從一男子手中接取一杯茶，前方桌上放有幾件茶具，旁邊繪一女子正同貴夫人耳諫。再如上一世紀蘇格蘭畫家K·威爾基，也創作了一幅名為《茶桌的愉快》的茶事畫，畫面繪二男二女圍坐在一張攤有白布的圓桌上飲茶，壁中火通紅，一只貓一動不動地蜷伏在爐前，繪出了19世紀初英國家庭飲茶時那種特有的安逸舒適的氣氛。此外，如現在收藏在美國紐約大都會美術博物院中的凱撒的《一杯茶》、派登的《茶葉》，，收藏在比利時皇家博物院的《春日》、《俄斯坦德之午后茶》、《人物與茶事》，以及懸存在蘇聯列寧格勒美術院的《茶室》等等。也都是近二世紀來深受人們喜愛的茶事名畫。
