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龍泉青瓷
也許是因為宋朝是文人治國的時代，也許是因為統治者偏居一隅，因此宋人的心思多是敏感細膩，追求精致的。他們將更多的心力傾注到對文化思想的追求，對生活美學的堅持上，因而才造就了靈秀脫俗的龍泉青瓷和那個時代含蓄靈性的美。
16世紀時，巴黎市長的女兒結婚時收到一件優雅溫婉、翠綠剔透的瓷器，驚艷了所有人。然而大家卻不知其名。剛好舞臺上正在演唱《牧羊女亞司泰來》，市長發現男主角雪拉同(譯：Celadon)穿的碧綠衣裳與青翠的瓷器相似，大喊，“雪拉同!這是中國的雪拉同!”于是，這種青瓷在歐洲有個獨特的名字：Celadon。其實它的中文名更美：龍泉青瓷。
哥窯與弟窯，各占江山
傳說宋朝時，在浙江龍泉有兩個燒瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。不過，哥哥的技術要比弟弟好，于是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，結果哥哥燒出來的瓷器帶著各式各樣的裂痕，像冰裂，像魚仔紋，卻另有一番天然情趣，在市場上很受歡迎，也被推到一個極高的地位，這就是哥窯。但其實弟弟燒的瓷器也不差，是歷史上著名的龍泉窯。兩者各有千秋，是陶瓷史上的兩座高峰。
雨輕風色暴，梅子青時節
瓷器之所以會顯青色，是因為釉里含有鐵元素。龍泉青瓷因地制宜，采用了當地獨有的紫金土原料，里面含有石英、長石、含鐵云母和其他含鐵雜質礦物，所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。南宋時燒制出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色，更是將青瓷推向頂峰。青釉和梅子青釉被譽為“青瓷釉色與質地之美的頂峰”。
梅子青，釉層厚而透明，釉色瑩潤如玉，溫潤澤和，遠看如樹枝上掛著的梅子，“雨輕風色暴，梅子青時節”，故得此名。青色的梅子很快就會變軟發黃，“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的情誼可能被歲月沖淡，那個“倚門回首，卻把青梅嗅”的少女青春易逝，龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來，想來也是件極浪漫的事。
不過按馬未都的說法，梅子青與青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色調里漸漸揉進藍色調，可是，“讓藍欲言又止，一副羞羞答答的模樣”。有人評價“景德鎮瓷器是穿著華麗的美女，龍泉青瓷是裸體美女”。因為景德鎮瓷器偏于繪畫，而龍泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最后看做工。
用生命燒瓷器，對完美的強迫癥
宋朝時期，陶瓷工藝已爐火純青，官窯鼎立，民窯峰起。龍泉地區有三百多處窯址，可見曾經的鼎盛。雖然龍泉窯屬于民窯，但據考證，南宋龍泉青瓷的器形多是傳承古代青銅器，帶有官窯的影子，所以很可能當年龍泉窯不僅是當時政府收入來源，還可能為皇帝做貢品。
當地還有一個故事，講一個窯工師傅叫葉老大，正燒制一批宮廷用品。如果再不燒制成功全家和所有窯工都要被問斬。葉老大有個美麗善良的女兒叫葉青姬，為了拯救父親和大家，她縱身祭窯。最后，葉老大終于燒出了溫潤如玉、晶瑩剔透的青瓷。大家都說這是葉青姬的化身。“青瓷”在龍泉方言里也諧音“青姬”，也是對她的紀念。
那時候為皇帝燒制貢品，如果一批里面有一個不合格，所有窯工都要被問斬。或許正是這種嚴苛至極的制度，逼著工匠們對瓷器追求極致的完美，在技藝上不斷精益求精，才有了陶瓷青春而巔峰的時代。
自古陶重青品
青瓷能夠僅憑顏色而脫穎而出成為一種藝術，離不開皇帝的喜好、文人的推崇。清朝藍浦曾在《景德鎮陶錄》一書中總結道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美學的劃時代時期，美學追求是“意境”。龍泉青瓷的美，是“如蔚藍落日之天，遠山晚翠;湛碧平湖之水，淺草初春”，是“青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”。它契合了中國文人對美的追求：含蓄、內斂、優雅、深沉。它靜默成景，卻又意境深遠。
